jueves, 4 de julio de 2013

Pedro Meyer y su transmisión de sentimientos a la fotografia

Pedro Meyer es un fotógrafo español, nacido en Madrid en 1935, inmigrado a México.Es uno de los pioneros y exponentes reconocidos internacionalmente de la fotografía mexicana contemporánea.

El segundo documental que vimos en este parcial llevaba por nombre “Fotografiar para recordar” y aunque al principio el nombre no fue tanto de mi agrado para un documental, creo que si iba de la mano de su historia. Pudieron haber puesto un mejor narrador, asi la historia hubiera sido mas accesible y mas interesante.

Nos muestra tan intimamente  la vida de sus padres nos llevo a descubrí a una familia invadida por la enfermedad y en los últimos años de vida de sus padres por el dolor, esto reflejándose en la enfermedad de un padre que padecía cáncer pero lucho hasta el final a pesar de que su madre enfermo después y terminó muriendo antes que su padre.




Vida de fotografos Duane Michals




Fotógrafo norteamericano famoso por su foto conceptual y filosófica. No contó con educación formal como fotógrafo pero es uno de los fotógrafos más reconocidos por su singular estilo, ya que juega con las sombras y crea historias con la perspectiva.

Sus obras fotográficas pueden encontrarse en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el MOMA, el Museo J. Paul Getty, el Museo de Arte de FiladelfiaModerna MuseetEstocolmoSuecia; Museo Nacional de Arte Moderno de KiotoJapón; National Gallery en AucklandAustralia; y el Museo de Israel en Jerusalén.



El retrato



!Si hay algo que debemos de tomar en cuenta en el retrato es la vista de la persona.!

En el retrato hay muchas maneras de darle un toque especial al sujeto jugando con los matices de  la luz.
-

Sombras:

 Las sombras pueden ayudar y perjudicar al mismo tiempo. Las ventajas son mas que las desventajas pero siempre hay que tener en cuenta la luminosidad de la imagen y que tanto distorsiona al sujeto.





Hacer primer plano mandando automáticamente todo lo demás a otra realidad.




Las formas de disminuir la profundidad en la imagen son:

1-Campo:

SE aumenta la  apertura diafragma y la distancia focal.


2-Triangulo 

Sexualidad o sensualidad 



3.Uso de difusor


Suavizante mediante el reflejo en la pared detrás de la cámara.


Reglas de composición a tomar en cuenta.

Les platicare sobre las distintas reglas de composición que se manejan en la fotografía para darle ese toque profesional, o incluso como sacarle el mayor provecho a lo que te rodea.

1-El cuadro de diálogo: 


Este es muy importante porque aquí vemos lo que queremos plasmar, el objetivo.
El cuadro de dialogo tiene cuatro entradas; cada una esta situada en las 4 esquinas del visor. Con esto nivelamos al sujeto.






2-Regla de los tercios:

Los puntos de interés que aparecen en una imagen. De esta manera, una vez conocido estos puntos nos será mas sencillo saber en que parte el sujeto transmite lo que quieres que transmita.





3-Reglas de corte: 

Error total que se comete en el 99% de las fotos amateur. Verificar  que nunca  corte las articulaciones del sujeto (Rodillas, tobillos, codos, cuello, dedos, boca, etc.)




4-Regla de dirección:

 El sujeto dará dirección mediante la manera en que estén su vista y articulaciones. Hay que estar al tanto de si es la dirección correcta para lo que quiero transmitir en mi foto.






5-Regla de cielo y tierra:

 Es como distribuimos el panorama que se nos presenta. Aquí lo importante es saber que es lo importante y que es lo secundario o de margen. Al de mayor importancia se le deberá de dar mayor espacio.






6-Encuadre saturado: 
Como no queremos tener este error, es necesario brindarle el espacio poco mas que justo a tu sujeto para que no parezca atrapado o encerrado en la fotografía.











Cualidades del sujeto

Ritmo:

 Consiste en la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores.
(por lo general  más de tres elementos del mismo origen o sea iguales).


Es muy comoda de usar en la fotografias porque representa la armonia de un orden.
Puedes realizar interesantes tomas con esta cualidad.








Forma:

La forma es la sustracción de una parte pequeña  de un todo. Se puede considerar la cualidad mas facil para llevarla a las fotografias, claro, siempre y cuando quede entendido que esa parte represente al objeto en general.




Textura:

La textura son los relieves altos y bajos que posee un cuerpo. Aclaración: El pasto no es textura!, esto porque si la textura se crea con varios cuerpos eso es otra cosa. La textura vale por un solo elemento o cuerpo.




Lineas:


Por ultimo tenemos a las lineas Tienen distintas funciones:
Nos dan profundidad: Que tan cerca o que tan lejos esta el sujeto, haciendo un punto de comparación con otro objeto por supuesto. 

 Nos dan dirección: Siempre hay que tener en cuenta en que dirección queremos a nuestro sujeto en la fotografía, ya que puede cambiar el significado si no es la dirección adecuada.
Es importante conocer las diferentes lineas que hay: Horizontales,rectas, perpendiculares, ovaladas, horizontales.