Fotografos con chispa.

DANIELA EDBURG

Artista mexicana, Nació en Houston TX en 1975, estudio la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, UNAM Dentro del PAEA de la Academia de San Carlos, ha participado en numerosas Exposiciones Colectivas y ferias de arte en México y en el Extranjero.

Les dejo su pagina oficial para que chequen su trabajo completo. No se arrepentirán


http://www.danielaedburg.com

NAGI NODA

Nació en 1973 en Japón y muere repentinamente en el año 2003. En su corta carrera fue una famosa publicista multidisciplinaria.

 Se convierto en generadora de medios visuales para diversas marcas de renombre. 

Su estilo y su visión son diferentes, creativos y excéntricos.

http://www.naginoda.com

PHILLIP  LORCA DI CORCIA.

Este fotógrafo en particular estudio en la prestigiosa Universidad de Yale. 

Plantea  que busca el acercamiento de manera cinematográfico. Es decir que mucho de trabajo se ve influenciado por el film.

Su estilo único  con ventanas y un gran manejo de la iluminación hacen a este fotógrafo un gran exponente de la fotografía contemporánea.

http://www.thecollectiveshift.com/show/portfolio/diCorcia

YVONNE VENEGAS

Yvonne Venegas, la gemela de Julieta es graduada del International Center of Photography en Nueva York y está cursando actualmente su Maestría en la Universidad de California San Diego.

 En Nueva York ella fue asistente de fotógrafos tales como Dana Lixenberg, Bruce Weber y Juergen Teller. Chequenlos no se arrepentiran.

Y sus obras por supuesto. Maria Elva Hank en especial.

SEBASTIAN SUKI- BELAUSTEGUI

Nació en Buenos Aires Argentina

Autodidacta

Fotografo por aficion al principio.

Ha viajado alrededor de todo el mundo realizando proyectos.

Saco un libro de fotografía documental llamado Guardianes del Tiempo.

CHEMA MADOZ

Conocido como el especialista del engaño, fotografo español, contemporáneo, en 1958. En la actualidad trabaja con una camara HASSLBLAD. La mayoria de sut rabajo es con luz natural.

Mauricio Alejo

Nace en mexico en 1969. Licenciado en comunicacion por la Universidad Intercontinental, estudia maestria de artes en New York.

CINDY SHERMAN

Nace el 19 de enero de 1954, fotografa y directora de cine estadounidense, conocida por sus autoretratos conceptuales.

MARIANA GRUENER

Curso la maestria en school of visual arts in new york, tomo talleres en el que Centro de la Imagen, licenciatura en periodismo. Un muy buen trabajo de ella es geografias ocultas, diluvio y ciudad satélite.

¿Y que es la temperatura de color?

Esta es el efecto cromático que emite la luz a través de fuente luminoso depende de su temperatura. En otras palabras es la cantidad de luz que emite un cuerpo al ser incidida por esta.

Como pueden en la imagen hay algo que por experiencia no concuerda cierto? Creemos que entre mas rojo es mayor temperatura. ERROR¡

Entre mas azul mayor temperatura, pueden hacer la prueba con velas, bombillas o luz diurna. Les sorprenderá.

CLASIFICACION DEL COLOR.

 Para los nuevos en color se asombraran de las distintas armonías que existen en la gama cromática. Ahora que estas a punto de conocerlos veras la fotografía a color de otra manera.

Colores primarios: Son los famosos RGB en una imagen.

Colores secundarios: Cyan, Magneta y Amarillo.

Colores cálidos, frios y neutros: Misma gama tonal. También se les llama armónicos. Se podría decir que es una degradación tonal de la misma familia.

Colores negros: De blanco a negro interfiriendo el gris.

Explosion de color:  Son los colores puros, no degradados, no mas de 3 colores, no pares complementarios. Es el dinamismo en si del color.

Colores pastel: Son colores degradados con blanco, días nublados, evocan dulzura, maternidad y a los bebes.

Colores contrarios: Son opuestos a la estrella del color.

Colores aislados: Estos son cuando ocupan un espacio menor en la imagen pero tiene mayor peso visual.

Luz tungsteno: Esta es la luz de bombilla. Tiene una temperatura menor a la fluorescente. 

Luz fluorescente: Son focos ahorradores o de gas.

OJO: Estas 2 ultimas se toman solo en interiores.

Teoria del color

TEORIA DEL COLOR


La percepción de la forma, profundidad o claroscuro esta estrechamente ligada a la percepción de los colores.

OJO: El color solo lo podemos percibir cuando hay luz. Es una de sus cualidades principales.

Me salteare la explicación científica de como esta formada la luz visible.

La luz blanca esta formada por 1/3 rojo, 1/3 verde, 1/3 azul.

RADIACION: Es la variación periódica del espacio en un campo magnético. El ojo humano es un receptor a un selector pues absorbe solo algunas ondas luminosas( entre 400 y 700 nanometros) 

REFLEXION POR MOLECULA DE PIGMENTO: El objeto refleja la luz que conforma sus moléculas y absorbe las demás.

DISPERSION: Un objeto interfiere entre la fuente luminosa y el sujeto se genera una difuminacion. 

DIFRACCION: Esta sucede cuando un cuerpo aparentemente liso tiene pequeñas incisiones y genera que los colores cambien.

INTERFERENCIA: Es cuando un cuerpo aparentemente solido esta formado por subcapas y en ese espacio quedan atrapados pequeñas partículas de luz que generan el espectro cromático llamado arcoiris.

Bienvenida a la fotografia en color.

Bienvenida a fotografia del color.

Que tal fotógrafos, me complace decir que hemos llegado a la segunda parte del curso de fotografía: COLOR. 

Les comparto conocimientos, aprendizajes y trabajo de los mas grandes exponentes que ha tenido y tiene el mundo. Sin duda aprenderás mucho así que te invito de nuevo a explorar el interesante universo de la imagen.

Pedro Meyer y su transmisión de sentimientos a la fotografia

Pedro Meyer es un fotógrafo español, nacido en Madrid en 1935, inmigrado a México.Es uno de los pioneros y exponentes reconocidos internacionalmente de la fotografía mexicana contemporánea.

El segundo documental que vimos en este parcial llevaba por nombre “Fotografiar para recordar” y aunque al principio el nombre no fue tanto de mi agrado para un documental, creo que si iba de la mano de su historia. Pudieron haber puesto un mejor narrador, asi la historia hubiera sido mas accesible y mas interesante.

Nos muestra tan intimamente  la vida de sus padres nos llevo a descubrí a una familia invadida por la enfermedad y en los últimos años de vida de sus padres por el dolor, esto reflejándose en la enfermedad de un padre que padecía cáncer pero lucho hasta el final a pesar de que su madre enfermo después y terminó muriendo antes que su padre.

Vida de fotografos Duane Michals

Fotógrafo norteamericano famoso por su foto conceptual y filosófica. No contó con educación formal como fotógrafo pero es uno de los fotógrafos más reconocidos por su singular estilo, ya que juega con las sombras y crea historias con la perspectiva.

Sus obras fotográficas pueden encontrarse en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el MOMA, el Museo J. Paul Getty, el Museo de Arte de Filadelfia, Moderna Museet, Estocolmo, Suecia; Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, Japón; National Gallery en Auckland, Australia; y el Museo de Israel en Jerusalén.

El retrato

!Si hay algo que debemos de tomar en cuenta en el retrato es la vista de la persona.!

En el retrato hay muchas maneras de darle un toque especial al sujeto jugando con los matices de  la luz.

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Sombras:

 Las sombras pueden ayudar y perjudicar al mismo tiempo. Las ventajas son mas que las desventajas pero siempre hay que tener en cuenta la luminosidad de la imagen y que tanto distorsiona al sujeto.

Hacer primer plano mandando automáticamente todo lo demás a otra realidad.

Las formas de disminuir la profundidad en la imagen son:

1-Campo:

SE aumenta la  apertura diafragma y la distancia focal.

2-Triangulo 

Sexualidad o sensualidad 

3.Uso de difusor

Suavizante mediante el reflejo en la pared detrás de la cámara.

Reglas de composición a tomar en cuenta.

Les platicare sobre las distintas reglas de composición que se manejan en la fotografía para darle ese toque profesional, o incluso como sacarle el mayor provecho a lo que te rodea.

1-El cuadro de diálogo: 


Este es muy importante porque aquí vemos lo que queremos plasmar, el objetivo.

El cuadro de dialogo tiene cuatro entradas; cada una esta situada en las 4 esquinas del visor. Con esto nivelamos al sujeto.

2-Regla de los tercios:

Los puntos de interés que aparecen en una imagen. De esta manera, una vez conocido estos puntos nos será mas sencillo saber en que parte el sujeto transmite lo que quieres que transmita.

3-Reglas de corte: 

Error total que se comete en el 99% de las fotos amateur. Verificar  que nunca  corte las articulaciones del sujeto (Rodillas, tobillos, codos, cuello, dedos, boca, etc.)

4-Regla de dirección:

 El sujeto dará dirección mediante la manera en que estén su vista y articulaciones. Hay que estar al tanto de si es la dirección correcta para lo que quiero transmitir en mi foto.

5-Regla de cielo y tierra:

 Es como distribuimos el panorama que se nos presenta. Aquí lo importante es saber que es lo importante y que es lo secundario o de margen. Al de mayor importancia se le deberá de dar mayor espacio.

6-Encuadre saturado: 

Como no queremos tener este error, es necesario brindarle el espacio poco mas que justo a tu sujeto para que no parezca atrapado o encerrado en la fotografía.